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PITTURA
AVE VERUM CORPUS
di Francesco Bondì
a cura di Carmen Bellalba
Direzione artistica di Fabio Raimondi
QUADRERIA
31 AGOSTO 2024 | 04 MAGGIO 2025
PROROGATA FINO AL 5 LUGLIO
Il palermitano Francesco Bondì, pittore affermato e visionario direttore artistico, regista e designer di opera lirica e rappresentazioni teatrali, con i suoi dipinti esposti al Museo Diocesano Caltagirone intende far vibrare le coscienze su una varietà di temi - alcuni più intimi altri universali - comunicati attraverso corpi maschili e femminili che diventano, come dice lo stesso artista, "palcoscenico dell'intimità".
Gli sguardi enigmatici dei personaggi guideranno il visitatore attraverso un percorso di trionfalistiche architetture e imponenti scenografie, di allegorie e citazioni riunite insieme per stupire chi guarda e stimolare allo stesso tempo le menti alla riflessione e alla ricerca.
All’evento inaugurale erano presenti il vescovo Mons. Calogero Peri, il sindaco Fabio Roccuzzo, l’assessore alla Cultura Claudio Lo Monaco, il direttore del museo don Fabio Raimondi, il direttore dell’archivio e della biblioteca diocesani Francesco Failla, lo psicoterapeuta fra Giovanni Salonia, la curatrice e storico dell’arte Carmen Bellalba e l’artista Francesco Bondì.
"L’arte del ricamo, i tatuaggi, i testi e le singole parole, assumono, sulla pelle dei diversi personaggi, il valore di segni identificativi di
esperienze umane che contemplano porzioni di cielo a volte intimi, altre volte universali."
FRANCESCO BONDÌ
autore delle opere
francesco bondì
Francesco Bondì si diploma cum laude in Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Durante il periodo accademico vince per due anni consecutivi il Premio Nazionale delle Arti come miglior scenografo. Perfeziona le sue competenze lavorando al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Ancora ventenne firma le scene e i costumi per la prima assoluta in Corea del Don Carlo, con la regia di So-Young Lee, al Seoul Arts Center.
Approfondisce le tecniche della composizione scenica accanto a Pier Luigi Pizzi allo Sferisterio di Macerata e con la costumista Sibylle Ulsamer, al Teatro di Documenti di Roma, definisce il suo rapporto estetico con la scena studiando e analizzando gli schemi compositivi dei progetti nell'archivio di Luciano Damiani e Giorgio Strehler; con Stefano Vizioli e con Danilo Gattai perfeziona le tecniche della regia nella lirica e nella prosa.
Nel 2016 e nel 2017 è finalista al concorso internazionale European Opera-Directing Prize di Camerata Nuova.
Al Teatro São Carlos di Lisbona lavora come assistente alla regia per L'italiana in Algeri, Macbeth, Maria de Buenos Aires, La Traviata e L'impresario teatrale, e alla Royal Opera House di Muscat per La Traviata, allestimento che inaugura la stagione lirica 2022 con Nino Machaidze, Vittorio Grigolo e Placido Domingo, e sempre alla Royal Opera House di Muscat cura la ripresa della regia de Il Barbiere di Siviglia che inaugura la stagione lirica 2023, con Vito Priante, Antonino Siragusa, Maria Kataeva e Carlo Lepore.
Firma diversi allestimenti del repertorio operistico da regista e da scenografo/costumista, tra questi: Don Carlo (Seoul Arts Center), I Vespri Siciliani (Korea National Opera) Tosca (V Festival dell'Opera di Óbidos), Cavalleria rusticana e Pagliacci (V Festival dell'Opera di Óbidos) Madama Butterfly (Castello di Lombardia, Enna), Il barbiere di Siviglia (Festival della Valle d'Itria), Madama Butterfly (Spazio Teatro 89 Milano), Gianni Schicchi (Spazio Teatro 89), Cavalleria rusticana e Suor Angelica (Teatro Goldoni, Livorno – Teatro Coccia, Novara – Teatro Sociale, Rovigo), Cavalleria rusticana e Pagliacci (CAE, Figueira da Foz), Mona Violina (Festival di Lucerna), Eternal Flame, 6° Forum on Intercultural Dialogue, Baku 2024.
Parallelamente alla sua carriera nella lirica si dedica alla ricerca teatrale attraverso un eclettismo di tecniche di comunicazione estetica che gli permette di andare oltre la scenotecnica specifica del teatro al chiuso e trova nel Teatro dei luoghi l'opportunità di essere incisivo formulando delle sintesi estetiche sorprendenti. Tale ricerca gli ha dato l'opportunità di divulgare, in diverse città italiane, l'opera e il teatro d'immagine, aprendo un dialogo significativo tra il teatro, l'uomo e la città, educando e creando valore. Tra queste produzioni si ricordano: Aleguerium, vincitore del Festival Internazionale I AM project 2015, Alghero; Marsilio Ficino e la politica della bellezza, in diretta RAI 1, 2012; ricaVi, vincitore del premio miglior regia, Teatro di Documenti, Roma, 2008.
Dal 2016, impiega la sua esperienza professionale nella docenza accademica, forte del fatto che una carriera artistica crea valore quando forma le generazioni del futuro. Sono queste le motivazioni che lo spingono ad accettare incarichi di docenza presso istituzioni e accademie nell’ambito della comunicazione visiva, della percezione della forma e della fenomenologia della forma. Attualmente vive e lavora a Milano dove insegna all’Accademia del Teatro alla Scala.
Dal 1998, contemplando la fenomenologia dell’Incarnazione come estetizzazione dei misteri della fede e della divulgazione per immagini della stessa, si dedica all’arte sacra in continuità con l’aspetto teatrale e performativo che lega il rito al teatro. Nel solco di questa esperienza decennale ottiene diversi incarichi per commissioni di opere pittoriche pubbliche in chiese e palazzi, in Italia e all’estero. Tra questi: Maddalena, in Città del Vaticano; Resurrexit, solenne pala dell’altare maggiore della Chiesa madre di Menfi; I quattro evangelisti, nella cupola della Chiesa dell’Addolorata di Menfi dove si trovano altre cinque sue opere (Il dittico all’altare maggiore di Simeone e Giovanni il discepolo, Noli me tangere e Gesù e i bambini); La gloria della famiglia Neri, nella Chiesa di San Filippo Neri a Firenze; Adorazione dei Magi e Rosalia Parthenos, in collezioni private a Roma; il ciclo di affreschi dedicati alle Allegorie del Tempo, nella chiesa del Purgatorio a Menfi; Adorazione dei Magi, nella Chiesa madre di Santa Ninfa; Trittico del sogno di Giacobbe, nella Chiesa Madre di Menfi; Allegoria della Vanità, Mascate in Oman. Dal 2019 indaga il tema del corpo umano come mezzo di comunicazione ed espone, in una mostra personale dal titolo Rossi Vivi all’Elfo Puccini di Milano, una galleria di personaggi storici ed epici che ostentano e riscattano il loro carattere genetico recessivo trasformandone la natura in destini memorabili.
INFO
+ 39 3381440809
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